Nous partagerons quelques pratiques d'exploration du corps en tant que véhicule expressif. Dans le cadre protégé du théâtre, le corps retrouve sa centralité, dépassant les moralismes et les conventions pour redécouvrir les instincts et la sincérité.
Ce processus commence par des exercices préliminaires visant à développer la conscience de l'écoute et la gestion de l'espace, suivis par le partage d'exercices utilisés par notre compagnie. La priorité est clairement accordée à l'attention portée à l'espace, suivie de l'écoute et de la perception des autres, et seulement ensuite à l'attention portée à soi-même.
En partant des actions quotidiennes telles que marcher, courir, sauter ou les gestes habituels, nous nous permettons de redécouvrir le corps. Le mouvement, dénué d'artifices esthétiques, devient un outil pour l'action, dont le seul but est l'action elle-même.
Dans notre approche, le sol devient un partenaire essentiel, et tout le corps est préparé à être prêt et disponible pour l'efficacité du mouvement. Chaque partie du corps peut être utilisée pour se déplacer.
Le "centre" du mouvement réside dans le bassin, le siège théâtral de la volonté et du désir, tandis que les "périphéries" telles que les mains et les pieds deviennent des instruments pour se déplacer avec efficacité et rapidité.
Dans les relations avec les autres, les corps prennent conscience de leurs propres caractéristiques et particularités, et chacun assume des rôles définis dans un jeu bien structuré, où chacun a sa propre tâche.
Le partage est ouvert à tous, aucune expérience préalable n'est nécessaire, et chaque participant aura la possibilité de travailler à son propre niveau.
